Sergueï Prokofiev 
Sonate pour violoncelle et piano en do majeur op. 119

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sonate pour violoncelle et piano n°2 en ré majeur op. 58

Sergueï Rachmaninov
Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur op. 19

Mozart "L'ho perduta... me meschina!" (Air de Barberine, Les Noces de Figaro, Acte IV - Cavatina)
Extrait de l'album L'Amoureuse

L’ivresse des derniers feux ou la fureur de vivre

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Tamerlano , Ouverture
Alcina, Ah ! mio cor!

Antonio Vivaldi (1678-1741) 
Concerto en do majeur RV 443
Motet "In furore justissimae irae" RV 626

Georg Friedrich Haendel (1685- 1759)
Ariodante , Qui d’amor nel suo linguagio parlar il Rio

Concerto grosso n°3 en sol majeur op.3

Ariodante Il mio crudel martoro

Rinaldo, Ouverture
Rinaldo, Lascia ch’io pianga

Alcina, Tornami a vagheggiar

HOMMAGE À ENRICO CARUSO

Pietro Mascagni
Les masques , Sinfonia

Cavalleria Rusticana, "O Lola"

Anton Grigorievitch Rubinstein 
Néron, "Oh ! Lumière du jour"

Piotr Ilitch Tchaikovski
Eugène Onéguine, "Pour moi ce jour est tout mystère"

Antonio Carlos Gomes
Salvator Rosa, "Mia piccirella"

Il Guarany,"Sento una forza indomita"

Giacomo Puccini 
Madame Butterfly, "Quale smania vi prende..."

La Bohème, "Vecchia zimmara" 

Francesco Cilea 
Adriana Lecouvreur, Prélude de l'acte IV

Georges Bizet 
I Pescatori di Perla, "Mi par d'udir ancora"

Ruggero Leoncavallo 
La Bohème, "Io non ho che una povera stanzetta"

Carlo Alberto Bracco
Sérénade "La luna scende"

Roberto Alagna est l'un des plus célèbres ténors lyriques de sa génération et possède une voix qui s'apparente au miracle : un timbre mordant, un spectre de couleurs qui semble infini, une puissance, une aisance. Dans l'imaginaire collectif, Roberto Alagna est l'archétype du ténor, la voix du héros. Lui seul pouvait donc s'attaquer la grande figure mythique du ténor d'Enrico Caruso encore présente dans tous les esprits : un défi orienté par goût artistique bien sûr, mais sans doute également par empathie avec cette personnalité hors du commun dans le milieu classique.

MEYERBEER

L'Etoile du Nord, "C'est l'air que chaque matin"

Gaetano Donizetti

L'elisir d'amore "Una furtiva lagrima"

La Figlia del Reggimento "Quoi ? Vous m'aimez ?"

                                  "A mes amis"

Gioacchino Rossini

La Cenerentola "Si ritrovaria io giuro"

Elisabetta regina d'Inghilterra "Deh troncate"

Vincenzo Bellini

La Sonnambula "Care compagne"

                       "Prendi l'anel ti dono"

I Puritani "Fini mi lassa"

Giuseppe Verdi

Rigoletto "Caro Nome"

Giacomo Meyerbeer

L'étoile du Nord "C'est bien l'air que chaque matin"

Bis:

Giuseppe Verdi

Rigoletto "La donna e mobile"

Vincenzo Bellini

I puritani "Son vergin vezzosa"

Giuseppe Verdi

La Traviata "Brindisi"

Loin de se cantonner à la Reine de la Nuit qu'elle a chanté pratiquement sur toutes les plus grandes scènes du monde entier ainsi que dans de nombreux enregistrements, la soprano sud-coréenne Sumi Jo, dotée d'une voix colorature exceptionnelle dont elle use apparemment sans effort, a su ces dernières saisons, aborder de nouveaux répertoires comme l'opéra français et le bel canto. Pour ce nouveau récital parisien, elle partage l'affiche avec le jeune ténor Antonino Siragusa dont la biographie montre qu'il a déjà interprété les plus beaux rôles du répertoire rossinien et belcantiste, dans les maisons d'opéra les plus prestigieuses.

Charles Gounod

Roméo et Juliette,  "Va je t'ai pardonné... Nuit d'Hyménée"

Gaetano Donizetti

Lucia di Lammermoor, "Regnava nel silenzio"

L'elisir d'amore, "Una furtiva lagrima"

                        "Caro Elisir sei mio... Esulti pur la barbara"

Luigi Arditi

"Il bacio"

Francesco Paolo Tosti

"L'alba separa dalla luce l'ombra"

Piotr Ilitch Tchaikovsky

Eugen Onegin, "Kuda, Kuda"

Antonin Dvorak

Rusalka, "Chant à la lune"

Giacomo Puccini

La bohème, "Che gelida manina"

                  "Si, mi chiamano Mimi"

                  "O soave fanciulla"

Bis:

Franz Lehar

"Meine Lippen, sie kuessen so heiss"

Salvatore Cardillo

"Core'ngrato"

Giuseppe Verdi

La Traviata, "Brindisi"

Anna Netrebko revient dans la série des Grandes Voix pour un récital avec orchestre, accompagnée par le ténor italien Massimo Giordano. La soprano, formée au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg auprès du chef Valery Gergiev, affectionne cette forme particulière qu’est le récital à deux voix, la mieux à même, peut-être, de rendre au concert la tension de l’opéra. Anna Netrebko a ainsi longtemps partagé avec Rolando Villazón l’affiche de ses concerts – comme de nombreuses productions lyriques – et l’on peut supposer que le programme de ce soir sera sensiblement le même que celui qu’elle a fréquenté avec le ténor mexicain. Depuis ses débuts en 1994, le bel canto et plus généralement l’opéra italien des XIXe et XXe siècles représentent une part importante de son répertoire. Les rôles de Gilda (Rigoletto de Verdi), Musetta (La Bohème de Puccini) ou Giulietta (Les Capulets et les Montaigus de Bellini) lui restent attachés. L’enregistrement paru chez Deutsche Grammophon de ses duos avec Rolando Villazón (Duets) proposait également un détour par le répertoire français (Roméo et Juliette de Gounod, Manon de Massenet) et il serait étonnant qu’elle ne prête pas de nouveau sa voix à ces rôles où elle excelle. Aux côtés des deux solistes, l’Orchestre national d’Île-de-France, devenu un partenaire habitué des artistes lyriques, est dirigé par Keri-Lynn Wilson, chef d’orchestre canadienne très versée dans l’opéra italien.

Georg Friedrich Haendel

Rinaldo

Partenope

Jacopo Peri

Francesco Durante

Giulio Caccini

Girolamo Frescobaldi

Arie antiche

Johannes Brahms

Roger Quilter

Reynaldo Hahn

Edward Elgar

Ralph Vaughan Williams

Lieder, mélodies & songs

Bis:

Antonio Lotti

"Pur dicesti, o bocca bella"

Charles Gounod

"L'absent"

Comme James Bowman en son temps, l'américain David Daniels a beaucoup contribué à élargir le répertoire des contre-ténors à la scène. Doté d'une grande aisance tant vocale que physique, il nous régale ce soir d'airs d'Haendel (Il vient justement de triompher dans Partenope à Vienne avec Christophe Rousset) mais également de lieder, mélodies et songs de Brahms, Elgar et Quilter, grand mélodiste anglais de la première moitié du XXe siècle.

Piano trio n°1 en si majeur op.8

Allegro con brio

WEEK-END BRAHMS

Samedi, 16h :

Trio n° 2 pour piano, violon et violoncelle op. 87

Trio n° 3 pour piano, violon et violoncelle op. 101

Trio n° 1 pour piano, violon et violoncelle op. 8 

Dimanche, 11h :

Quintette à cordes op. 88

Quintette avec clarinette op. 115 

Dimanche, 16h :

Quintette à cordes op. 111

Quintette pour piano et cordes op. 34

Héritier de Beethoven, profondément marqué par Schumann qui voyait en lui l’élu, Johannes Brahms (1833-1897) porta la musique de chambre dans des contrées où la profondeur et l’intimité le disputaient au pur abandon et aux secrètes teintes automnales volontiers crépusculaires. À peine sorti de l’adolescence, il composa un Trio pour piano et cordes en si ma jeur opus 8, et à l’article de la mort se prit de passion pour la clarinette à laquelle il confia l’une de ses partitions les plus abouties, le Quintette avec clarinette op. 115. Son activité créatrice fut sans cesse consacrée à un genre dans lequel il excella et, selon Claude Rostand : « Dans ce domaine, Brahms, le premier après Beethoven a trouvé un équilibre parfait entre l’inspiration et la science… ». Sans doute inégalées, les 122 opus de son catalogue occupent une place exceptionnelle dans l’histoire de la musique. Les violonistes Renaud Capuçon et Aki Saulière, le violoncelliste Gautier Capuçon, les altistes Béatrice Muthelet et Antoine Tamestit, le clarinettiste Paul Meyer et le pianiste Nicholas Angelich, interprètes talentueux rompus à l’exercice subtil et périlleux de converser ensemble, donneront en trois concerts un vaste panorama de cette production sans scories à la couleur mordorée et automnale en demi-teinte immédiatement reconnaissable qui est la signature de Brahms.

Richard Strauss

"Morgen"

Franz Schubert

"Wehmut"

"Die Forelle"

"Gretchen am Spinnrad"

"Nachtstück"

"Der Erlkönig"

Richard Wagner

Wesendonck Lieder

Richard Strauss

"Wie sollten wir geheim sie halten"

"Morgen!"

"Die Nacht"

"Befreit"

Richard Strauss

Vier Letzte Lieder

Bis:

Richard Strauss

"Caecilia"

Richard Strauss

"Zveignung"

Hugo Wolf

"Abschied"

Waltraud Meier vient de triompher cette rentrée à l’Opéra Bastille avec le rôle de Marie dans la nouvelle production de Wozzeck mise en scène par Christophe Marthaler aux côtés de Vincent Le Texier. Puis elle retrouve Isolde début novembre pour la version de concert du 2e acte de Tristan avec le Mahler Chamber Orchestra dirigé par Daniel Harding. Elle sera bientôt la Vénus du Tannhaüser dirigé par Kent Nagano à Munich, puis Ortrud du Lohengrin de Berlin avant de camper une nouvelle Kundry à l’Opéra de Vienne… Waltraud Meier est la soprano dramatique wagnérienne que toutes les scènes du monde s’arrachent et que tous les plus grands chefs réclament. Sa voix profonde, large, à la fois chaude et lumineuse, sa musicalité hors du commun, son talent d’actrice et sa présence irradiante laissent des interprétations souvent brûlantes (Isolde dans le Tristan de Peter Sellars / Bill Viola) et inoubliables (Marie dans le Wozzeck signé Chéreau / Barenboïm au Châtelet).
Pour celle que l’Opéra a comblé semble-t-il, le retour à la base, c’est à dire aux Lieder et à la formule du récital, est devenue une forme d’urgence. Pour son retour dans la série des Grandes Voix et pour son premier récital Salle Pleyel, Waltraud Meier a choisi des valeurs sûres : Wagner bien entendu, avec ses Wesendonck Lieder, un cycle bouleversant dont les textes signés Mathilde Wesendonck, laissent entendre déjà les prémices du rôle d’Isolde.
Le deuxième grand cycle est un autre chef-d’œuvre : les Quatre derniers Lieder de Strauss. Un adieu magnifique, à la fois incandescent et crépusculaire, par l’un des plus grands maîtres de la voix que fut Richard Strauss… Pas de Lied sans un hommage au maître du genre, Waltraud Meier nous livre également quelques pages éternelles de Schubert : la Truite, le Roi des Aulnes, Marguerite au rouet.
Schubert, Wagner, Strauss : une belle traversée dans le monde du Lied par une artiste rare et impérieuse et l’une des plus grandes voix d’aujourd’hui.

Ann Hallenberg prendra place aux côtés de Sandrine Piau pour ce concert de duos dans la série des Grandes Voix, en remplacement d’Ildebrando d’Arcangelo souffrant. Le programme reste consacré à Haendel et Vivaldi.

Georg Friedrich Haendel

Ariodante, ouverture

Agrippina, "Io di Roma il Giove sono"

Alexander Balus,"O take me from this hateful light" "Calm thou my soul... Convey me to some peaceful shore"

Ariodante,"Con l'ali di costanza"

Giulio Cesare in Egitto,"Che sento oh Dio" "Se pietà di me non senti"

Ariodante,"Dopo notte" "Se rinasce nel mio cor"

Antonio Vivaldi

Griselda, symphonie

La Candace, "Certo timor qu'ho in petto"

Tieteberga,"L'innocenza sfortunata"

Georg Friedrich Haendel

Concerto grosso Op. VI, 6: Largo - Fuga

Ariodante,"scherza infida"

Giulio Cesare in Egitto,"Da tempeste il legno infranto"

Ariodante,"Bramo aver mille vite"

Bis :

Antonio Vivaldi
Ercole sul Termodonte, "Zeffiretti che sussurate” 

Georg Friedrich Haendel
Ariodante, “Si rinasce nel mio cor”

Sandrine Piau est une gloire lyrique nationale. Musicienne depuis toujours, artiste raffinée, formée par William Christie puis complice de Christophe Rousset, elle est l’une des chanteuses à avoir contribué à la découverte et redécouverte du répertoire baroque dans lequel elle s’est spécialisée avec bonheur.

Pour les Grandes Voix, elle a donc choisi de s’investir dans le baroque de Haendel qu’elle  aime et qui lui convient bien. Ces deux derniers disques en témoignent, qu’il s’agisse du monde de l’opera seria qu’elle explore avec les Talents Lyriques et Christophe Rousset ou le très beau Between Heaven and Hearth avec l’Accademia bizantina qui met à l’honneur des airs d’oratorio en anglais, Theodora, Alexander Balus... Si dans les deux cas, Haendel exige une grâce céleste - légèreté, agilité, virtuosité - il réclame aussi le drame, bien terrien, la tendresse si humaine et toujours des personnages incarnés. Sandrine Piau explore tous les affects et dévoile toutes ces humeurs, de l’amour à la colère, de la folie à la plainte, avec les excès et les contrastes fulgurants si propres à la musique baroque.

Ann Hallenberg est l’une des mezzos pour qui Haendel et Vivaldi n’ont plus vraiment de secrets. Elle compte une vingtaine d’enregistrements, dont l’Orlando furioso de Vivaldi avec l’Ensemble Matheus primé aux Victoires de la musique en 2005, mais aussi Il Trionfo del tempo de Haendel avec Emmanuelle Haïm, Tito Manlio avec Karina Gauvin et Ottavio Dantone, Siroe dirigé par Andreas Spering, Serse avec Christophe Rousset... Elle a incarné le rôle-titre d’Ariodante cet été à Beaune avant une Aggripina à la Fenice avec Fabio Biondi cette rentrée.

Si les deux chanteuses se connaissent bien pour avoir gravé ensemble notamment un disque d’Airs de Vivaldi avec Modo Antiquo et Federico Sardelli, les Grandes Voix les réunissent pour la première fois sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées pour rendre justice, ensemble et séparément, à la musique magnifique de Haendel, et à celle, jubilatoire, de Vivaldi.

Airs lancinants, mordants et virtuoses, duos tendus et explosions d’énergie, une soirée baroque entre ciel et terre, et au-delà.

Antonio Vivaldi

Farnace, "Quell'usignuolo"

La fede tradita, "Sin nel placido soggiorno"

Tito Manlio, "Splender frà'l cieco orror"

La Fida ninfa, "Alma oppressa"

Semiramide, "E prigonerio e ré"

Catone in Utica, "Come in vano il mare irato"

Adelaide, "Agitata da due venti"

Bis:

Antonio Vivaldi

Atenaide, "Mio cor che prigion sei"

Bajazet, "Qual guerriero in campo armato"

Le début de carrière de la jeune américaine originaire d'Alaska est placé sous les auspices de Rossini à qui elle consacre toute son énergie (elle passe sa première saison professionnelle à ne chanter que Rosina, Isabella et Angelina - avec un attachement tout particulier pour cette dernière). Puis un nouvel univers s'ouvre à elle lorsqu'elle découvre le répertoire baroque, en particulier Haendel, dont elle a interprété plus de dix rôles différents. La voici qui revient avec Vivaldi et un maître incontournable en la matière, Fabio Biondi.

A l’occasion de la sortie de son nouvel album chez Deutsche Grammophon, If on a winter’s night…, le chanteur Sting se produit sur la scène de la Salle Pleyel le 15 décembre prochain pour un concert exceptionnel. Le programme rassemble des chansons d’hiver - sa saison préférée - et s’organise comme un « voyage d’hiver » musical et ensorcelant à partir de la musique traditionnelle des îles britanniques.

Pour ce concert unique en France, Sting  revient à ses racines et revisite sa région de Newcastle. Il est accompagné de son ami et collègue de longue date, le guitariste Dominic Miller, et d’un ensemble de musiciens remarquables composé de cordes, de cuivres, de percussions, d’une cornemuse de la Northumbrie, d’un mélodéon ou d’une harpe métallique écossaise, et bien sûr de voix, solistes ou en ensemble.

En collaboration avec l'estimé producteur et arrangeur Robert Sadin, à partir de thèmes traditionnels d’Ecosse et du Nord de l’Angleterre, Sting  et ses musiciens invités interprètent une série vibrante de chansons : chants de Noël, berceuses, dont The Snow it Melts the Soonest (ballade traditionnelle de Newcastle), Soul Cake (chant anglais traditionnel « d’aumône »), Gabriel's Message (chant de Noël du XIVe siècle), Balulalow (berceuse de PeterWarlock) et Now Winter Comes Slowly (Henry  Purcell). Plusieurs compositions originales de Sting  - dont deux figurent sur l’album (Lullaby for an Anxious Child et The Hounds of Winter) sont présentées, ainsi qu’un réarrangement musical dans une traduction anglaise (signée Sting ) de Der Leiermann, issu du fameux cycle de Schubert DieWinterreise.

Inspirés par le thème de l’hiver, comme de nombreux musiciens à travers les siècles, Sting  et ses musiciens invités invoquent par ce nouveau cycle de mélodies, la saison des spectres et des esprits, et entraînent le public dans un voyage musical contemplatif à la beauté mystérieuse et pénétrante.

Swan Berger, Biréli Lagrène, Caravan Palace, trois manières de conjuguer au temps présent le swing subtil de la guitare manouche. Le premier, inconnu ou presque, haut comme trois pommes, affiche à onze ans une incroyable dextérité, capable d’enfiler les notes à une vitesse virtuose. Nul doute que Swan Berger, formé par son père, s’inscrit dans la grande tradition d’une musique rythmée par l’émergence de talents aussi précoces qu’autodidactes. À l’instar de Biréli Lagrène qui s’est lui aussi fait remarquer tout petit, reprenant en culotte courtes le répertoire de Django Reinhardt, son maître à jouer. En témoigne son premier album en 1980, à tout juste quatorze ans. Depuis, il a fait du chemin, devenant la référence du swing manouche, mais aussi l’un des guitaristes les plus courus sur les scènes du jazz actuel, avant de recentrer le propos. Au tournant du millénaire, il initie ainsi le Gipsy Project, puis d’autres projets où il convie de nombreux héritiers de Django à venir converser. Quant aux musiciens de Caravan Palace, eux-aussi sont des Django addicts. Férus de swing jazz, bidouilleurs électro, leur musique est jubilatoire et frénétique, un improbable charleston futuriste, dancefloor et mélodique. Depuis leur formation en 2005, le groupe a écumé les scènes des festivals et a été à l'origine d'un buzz sur Internet. Sur scène, les musiciens de Caravan Palace, qui sont certes “gadjos” (non gitans), font preuve d'une énergie contagieuse et donnent un véritable coup de jeune à ce swing éternel.

Jacques Offenbach

La Grande-Duchesse de Gérolstein

(extraits)

On ne s’étonne plus guère désormais de retrouver un chef estampillé « baroque » tenir l’affiche avec un opéra d’Offenbach. Plutôt identifié à de très sérieux programmes centrés sur le grand motet français du XVIIIe siècle, Hervé Niquet se lance joyeusement dans l’opéra-bouffe avec cette version de concert de La Grande-Duchesse de Gérolstein. Ce n’est au fond que le prolongement tout à fait logique d’une activité de chef plus variée qu’il n’y paraît : depuis des années, l’ancien chanteur des Arts Florissants a en effet porté son attention sur toute une filiation de la musique française, reliant Charpentier à Berlioz, Gounod, Dukas et Chabrier. De là à rejoindre la Grande-Duchesse et le Général Boum, il n’y avait, il faut l’avouer, guère plus d’un pas. Il le franchit aujourd’hui en compagnie de l’une des plus admirables interprètes du rôle-titre, elle aussi venue d’horizons musicaux bien éloignés : Anne Sofie von Otter, après avoir consacré une large partie de sa carrière à Haendel, Mozart, Strauss et Mahler, était apparue comme une superbe Duchesse en 2004 sur la scène du Théâtre du Châtelet et sous la direction de Marc Minkowski. Ce n’est bien sûr pas le Concert spirituel, l’ensemble qu’il a fondé en 1987, qui accompagne le chef dans l’évocation de la volage Duchesse qui « aime les militaires ». Hervé Niquet s’appuiera sur l’Orchestre de chambre de Bâle, jeune formation polyvalente qui a déjà rendu visite à la Salle Pleyel en début de saison. Sonnez donc la trompette et battez les tambours…

Franz Liszt

"Vergiftet sind meine Lieder"
"Freudvoll und Leidvoll"
"Der Du von dem Himmel bist"
"Es rauschen die Winde"
"O Lieb"
"J'ai perdu ma force et ma vie"
"Comment, disaient-ils"
"Oh, quand je dors"

Richard Strauss

"Morgen!"
« Wiegenlied » (Op.41 n°1)
"Cäcilie"

Sergueï Rachmaninov

« Aprel’ ! Veshniy prazdnichnïy den’»                    
« Oni otvétchali » (Op. 21 n°4)
« Ja zdhu tebja » (Op. 14 n°1)
« Siren» (Op. 21 n°5)
« V moitchanii notchi taïnoï » (Op. 4 n°3)
« Davno l’, moy drug » (Op. 4 n°6)
« Postchady ia moliou » (Op. 26 n°8)
« Sumerki » (Op. 21 n°3)
« Nié poï krasavitsa primnié » (Op. 4 n°4)
« Noch’ pechal’na » (Op. 26 n°12)
« Zdes’ khorosho » (Op. 21 n°7)
« Vesennié vody » (Op. 14 n°11)

Diana Damrau souffrant d'une pharyngo-laryngo-trachéite aiguë, le récital du 15 mars est annulé. Pour tout renseignement, veuillez vous adresser au Théâtre des Champs-Elysées (01 49 52 50 50).

En quelques années, la carrière de la soprano allemande Diana Damrau l'a emmenée sur les plus grandes scènes internationales dont la Scala de Milan et l'Opéra de Vienne. La saison dernière, elle nous avait offert une bouleversante Sophie dans Le Chevalier à la rose de Strauss aux côtés de Renée Fleming et Sophie Koch puis un récital Mozart dans la série des Grandes Voix. Cette saison, on pourra l'entendre dans des mélodies et lieder de Rachmaninov, Liszt et Strauss, compositeur qu'elle connaît bien puisqu'elle interprète régulièrement les grands rôles de ses opéras. Avec son partenaire de longue date, Helmut Deutsch, au piano, Diana Damrau donnera à entendre sa voix lumineuse et souple dans un récital d'une grande beauté.

Francis Poulenc

Gloria

Darius Milhaud

Les Choéphores

Les Choéphores, une œuvre magistrale de Darius Milhaud, sur un livret de Paul Claudel, trop rarement jouée et dont chaque représentation est un événement : un grand orchestre, un chœur parlé et chanté, une récitante et treize percussionnistes sur scène !

C'est au printemps et à l'été 1959 que Poulenc s'attelle à l'avant-dernière de ses grandes pages religieuses, une commande de la Fondation Koussevitsky. Découpée en six numéros, on y sent une verve souvent plus proche de l'esprit profane que de la tradition sacrée. Charles Munch en assura la création à Boston le 20 janvier 1961. En écho, Les Choéphores de Milhaud, un véritable oratorio composé sur un texte d'Eschyle traduit pas Claudel. Cette page longtemps oubliée évoque le monde artistique des "années folles" dans laquelle les choeurs scandent un texte d'une rare violence. Il y a dix ans ici-même, Jean-Claude Casadesus nous avait donné à entendre ce programme qui pour beaucoup était une véritable révélation. 

Domenico Cimarosa
Il matrimonio segreto, "Pria che spunti in ciel l'aurora"

Christoph Willibald Ritter von Gluck
Orphée et Eurydice, "J'ai perdu mon Eurydice"
                              "L’espoir renaît dans mon âme"

Gioacchino Rossini
"La lontananza"
"Le sylvain"
Otello, "Che ascolto?..."

Reveriano Soutullo et Juan vert
El último romantico, "Bella enamorada" 

José Serrano
La Alegria del batallon, "Canción guajira" 

Amadeu Vives
Doña Francisquita, "Por el humo se sabe dónde está el fuego"

José Serrano
El trust de los tenorios, "Te quiero, morena" (jota)

Gaetano Donizetti
La Fille du régiment, "Pour me rapprocher de Marie" 

François-Adrien Boieldieu
La Dame blanche, "Viens gentille Dame"    

Bis:

Gaetano Donizetti

La Favorite, "Ange si pur"

Le ténor péruvien Juan Diego Flórez a trouvé à Paris un public tout acquis à sa cause et il ne manque pas chaque année de venir le saluer par un récital, tantôt avec orchestre, tantôt, comme c’est le cas cette année, en compagnie du fidèle Vincenzo Scalera. Pour l’heure, le programme annonce des airs de Christoph Willibald Gluck et Gioacchino Rossini, soit la promesse de deux répertoires dans lesquels le ténor excelle. C’est dans Armide de Gluck, dans le rôle du Chevalier danois, que Juan Diego Florez a fait ses débuts en 1996 à La Scala de Milan, peu après ses premiers sur les scènes européennes au Festival Rossini de Pesaro. Il a depuis ajouté à son répertoire le rôle d’Orphée (Orphée et Eurydice), qu’il a interprété pour la première fois en 2008 au Teatro Real de Madrid et dont il inscrit régulièrement les deux airs « J’ai perdu mon Eurydice » et « L’espoir renaît dans mon âme » au programme de ses récitals. Pour Rossini, c’est une autre histoire. Depuis sa prise de rôle en Corradino dans Matilde di Shabran à Pesaro en 1996, Rossini a offert au jeune ténor des rôles qui furent autant de sésames pour les grands théâtres lyriques. C’est ainsi qu’il fut le Comte Almaviva du Barbier de Séville pour ses débuts au Staatsoper de Vienne en 1999 puis au Metropolitan Opera de New York en 2002.

Charles Gounod

Roméo et Juliette, « Non! non!... Ah! je veux vivre »

Jules Massenet

Werther, « Pourquoi me réveiller » 

Charles Gounod

Roméo et Juliette, « Va, je t'ai pardonné... Nuit d'hyménée »

Jules Massenet

Thaïs, « Dis-moi que je suis belle... »                            
Manon, "Toi!... Vous!" (Duo de Saint-Sulpice)

Vincenzo Bellini

I Capuletti e i Montecchi, « Eccomi in lieta vesta... Oh! Quante volte »

Gaetano Donizetti

L’Elisir d’amore, « Una furtiva lagrima »
                        « Una parola, o Adina... »

Giuseppe Verdi

La Traviata, « Teneste la promessa... Addio del passato » 
Rigoletto, « La donna è mobile »
La Traviata, « Brindisi »

Bis :

Alfredo Catalani
La Wally, "Ebben, ne andro lontano” 

Giuseppe Verdi
I Lombardi, « La mia letizia infondere » 
Rigoletto, « Che m'ami... Addio, speranza ed anima »

Lauréate des « Victoires de la musique classique » 2006 en tant que « Révélation lyrique de l’année », Nathalie Manfrino a pris le temps de se construire une voix et un répertoire depuis la fin de ses études à l’École normale de musique de Paris. Ses prestations sur les scènes lyriques de province et à l’étranger montrent une soprano de tempérament qui fait sien le répertoire de l’opéra français, avec des rôles tels Mélisande (Pelléas et Mélisande de Debussy), Sophie (Werther de Massenet), Michaela (Carmen de Bizet) ou encore le rôle-titre de Manon de Massenet. Quelques intéressantes prises de rôle dans des ouvrages moins connus ressortent également de sa jeune carrière, telle la Rozenn du Roi d’Ys de Lalo qu’elle a chanté à Saint-Étienne ou le rôle de Roxane à Montpellier, où elle côtoyait Roberto Alagna dans Cyrano de Bergerac de Franco Alfano. Cette production de 2003, reprise en 2006, a fait l’objet d’un enregistrement en DVD (Deutsche Grammophon). Roxane est décidément un rôle fétiche pour Nathalie Manfrino, puisqu’il lui a ouvert les portes du Théâtre du Châtelet où elle côtoie cette fois Placido Domingo dans le rôle-titre (mai 2009). Pour ce récital accompagné par l’Orchestre National de Lille, Saimir Pirgu lui donne la réplique.

Henri Duparc
"La vie antérieure"
"Chanson triste"
"Le manoir de Rosemonde"

Francesco Paolo Tosti
"Chanson de l'adieu"

Gabriel Fauré
"Après un rêve"

Jules Massenet
"Ouvre tes yeux bleus"

Manuel De Falla
Siete canciones populares españolas

Robert Schumann
Dichterliebe, op.48

Jolie rencontre en perspective pour celui qui, parallèlement à la scène, a toujours affiché un réel plaisir pour le récital et celle qu'à priori nous ne connaissons pas dans cet "exercice". Gageons qu'ils sauront tous deux trouver des affinités et, à n'en pas douter, une voix commune.

Georg Friedrich Haendel

Solomon, Arrivée de la Reine de Saba

Rodelinda

« Fatto inferno è il mio petto »

« Pastorello d’un povero armento »

Water Music, Suite n°1 pour orchestre : Ouverture (Largo, Allegro), Adagio e staccato – Allegro – Andante - Allegro

Serse

« Più che penso alle fiamme del core »
« Ne men con l’ombre d’infedelta »
« Crude furie degl’orridi abissi »

Ariodante, « Scherza, infida, in grembo al drudo »  

Water Music, Suite n°1 pour orchestre : Air – bourrée – Hornpipe, Menuet pour cor français

Tamerlano, « Ciel e terra armi di sdegno »

Giulio Cesare, « Da tempeste »

Tamerlano

« O perme lieto »
« Fremi, minaccia »
« Figlia mia »
« Tu, spietato, il vedrai »

Bis :

Georg Friedrich Haendel

Serge, "Frondi tenere"

Serse, "Ombra mai fù”

Tamerlano, “Ciel e terra, armi di sdegno”

C’est certain, Rolando Villazón a l’aura d’une rock star ! Peu de chanteurs peuvent se vanter de s’être produits devant 12 000 spectateurs au château Schönbrunn pour le concert fêtant la finale foot aux côtés de Placido Domingo et Anna Netrebko. Temps fort de la soirée : un duo extrait de Don Carlo, rôle qu’il a interprété magnifiquement la saison dernière sur la scène du Covent Garden.

De plus, il vient tout juste de triompher au Staatsoper de Vienne en Nemorino dans L'Elisir d'amore, recevant une ovation sans précédente pour son grand retour à la scène.

Mais qui a dit que popularité ne saurait rimer avec exigence musicale? Rolando Villazón nous prouve une nouvelle fois le contraire par ce programme d’airs de Haendel, après nous avoir ébloui dans le Combattimento de Monteverdi dirigé par Emmanuelle Haïm.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate pour violon et piano en si bémol majeur K454

Ludwig von Beethoven

Sonate pour violon et piano n°7 en ut mineur, op. 30 n°2

Maurice Ravel

Sonate pour violon et piano n°2 en sol mineur

Piotr Ilitch Tchaïkovski

Souvenir d'un lieu cher, pour violon et piano, op. 42: Méditation

Pablo de Sarasate

Introduction et Tarentelle, op. 43

BIS:

Frédéric Chopin

Nocturne en do dièse mineur

C’est assurément l’un des violonistes américains les plus actifs à l’heure actuelle. Après avoir gravé des versions remarquées des grands concertos romantiques, Joshua Bell vient d’enregistrer les célébrissimes Quatre saisons de Vivaldi. En parallèle, il poursuit une belle carrière dans le milieu du cinéma, interprétant de nombreuses bandes originales, notamment celle du film Defiance (avec Daniel Craig) sorti en 2008. Pour autant, ce natif de l’Indiana ne néglige pas les concerts plus traditionnels, avec orchestre (il a joué sous la direction des plus grands, de Riccardo Muti à Esa-Pekka Salonen) ou en récital, comme c’est le cas à la Salle Pleyel. Sa sonorité, moelleuse et élégante (il joue sur un Stradivarius de 1713), sert un sens du phrasé toujours sensible et inspiré. Celui qui côtoie aussi bien le chef issu du mouvement baroque Roger Norrington que la rock star Sting possède une souplesse de jeu remarquable. Le public qui se pressera à son récital parisien regrettera seulement de n’avoir pas fréquenté le métro de Washington un jour de janvier 2007. Suivant l’idée d’un chroniqueur du Washington Post, Joshua Bell avait alors joué dans un couloir pendant un peu moins d’une heure. Sur le millier de voyageurs à être passé devant le violoniste, seulement sept s’étaient arrêtés et un seul l’avait reconnu…

Georg Friedrich Haendel

Concerto grosso in sol maggiore  archi e basso continuo. Op. VI n.1 - A tempo giusto, Allegro, Adagio, Allegro, Allegro

Alessandro Stradella

San Giovanni Battista, "Queste lagrime e sospiri"

Alessandro Scarlatti

Griselda, "Se il mio dolor t’offende"

Antonio Vivaldi

Concerto in fa maggiore per traversiere, archi e basso continuo Op. X n.1 RV 433 “La tempesta di mare” - Allegro, Largo, Presto

Georg Friedrich Haendel

Giulio Cesare, "Piangerò la sorte mia"

Ariodante, "Neghittosi, or voi che fate?”

Alcina, "Ah! Mio cor”

Antonio Vivaldi

Concerto in mi bemolle maggiore per violino, archi e basso continuo Op VIII n. 5, RV 253 “La tempesta di mare” - Presto, Largo, Presto

Georg Friedrich Haendel

Alcina, "Tornami a vagheggiar”

Antonio Vivaldi

Concerto in sol minore RV 157 - Allegro, Largo, Allegro

Alessandro Scarlatti

Sedecia re di Gerusalemme, "Caldo Sangue”

Antonio Sartorio

Giulio Cesare in Egitto, "Quando voglio"

BIS:

Georg Friedrich Haendel

Rinaldo, "Lascia ch'io pianga”

Antonio Sartorio

Giulio Cesare in Egitto, "Quando voglio"

Sa voix agile et sa musicalité pleine d’esprit en font l’une des chanteuses les plus délicieuses du moment. Patricia Petibon nous a particulièrement séduit dans son dernier enregistrement intitulé « Amoureuses », consacré à Mozart, Haydn et Glück. Elle est de retour pour un programme dédié en grande partie à Haendel. Rien de plus normal pour cette soprano qui maîtrise la stylistique historique sur le bout des cordes vocales. Repérée par William Christie, elle a participé à de nombreuses productions d’opéras baroques (notamment Hippolyte et Aricie et Les Indes galantes de Rameau). Elle a par ailleurs déjà abordé avec succès l’écriture haendelienne, comme en témoigne sa participation en 2007 à l’Ariodante monté au Grand Théâtre de Genève. De surcroît, la prestigieuse Scala de Milan l’invite à chanter en 2009 dans Alcina. Patricia Petibon a tous les atouts pour convaincre dans ce répertoire : son legato est très souple, elle ornemente avec facilité, et dose parfaitement son vibrato. Elle possède en outre une longue expérience au contact des instruments anciens, ayant chanté aussi bien avec le Concentus musicus de Vienne d’Harnoncourt qu’avec le Concerto Köln ou les Arts florissants. À la Salle Pleyel, elle sera accompagnée par l’Orchestre baroque de Venise dirigé par le claveciniste Andrea Marcon. Cette formation s’est particulièrement distinguée par ses interprétations soignées et dynamiques de la musique de Vivaldi. Outre Haendel, deux autres compositeurs italiens sont justement à l’affiche du concert : Geminiano Giacomelli, maître de chapelle du duc de Parme, et Antonio Sartorio, qui occupa les mêmes fonctions mais bien loin de la péninsule, à Hanovre… non loin de la région natale de Haendel.

Charles Gounod

Roméo et Juliette (extraits)

Ouverture

Acte I
Ariette de Juliette : "Ah! Je veux vivre"
Madrigal à 2 voix : "De grâce … Ange adorable…"

Acte II
Introduction
Récit et air de Roméo : "L’amour, l'amour!… Ah ! lève toi, soleil…"
Scène du balcon : "Ô nuit divine !…"

Acte IV
Duo : "Va ! je t’ai pardonné… Nuit d’hyménée…"
Scène et air de Juliette : "Dieu ! quel frisson … Amour ranime mon courage…"

Acte V
Le sommeil de Juliette
Scène et duo : "C’est là ! …Salut ! tombeau … A toi, ma Juliette!"

BIS:

Jules Massenet

Thaïs, "Baigne d'eau tes mains et tes lèvres”

Charles Gounod

Faust, Air des bijoux

Franz Lehar

La veuve joyeuse, "Heure exquise"

Jules Massenet

Elegie

Luis Mariano

"Malagueña"

Roberto Alagna n'est jamais là où on l'attend... Du moins en matière de répertoire. Il a chanté et enregistré certains des plus grands rôles de sa tessiture sur les plus grandes scènes lyriques du monde entier. Parallèlement à cette carrière des plus brillantes dans son domaine, sa curiosité et son appétit sont sans cesse en alerte et le voilà tour à tour revisitant Luis Mariano et les chansons siciliennes de son enfance, rendant hommage à Caruso, mettant son immense talent au service de l'opéra composé par son frère et consacré au Dernier jour d'un condamné d'après Victor Hugo... Pour ce nouveau récital du printemps 2010, il nous promet encore de nouvelles surprises...

Giovanni Battista Pergolesi

Francesco Durante

Giulio Caccini

Luigi Rossi

Arie antiche

Ludwig van Beethoven

5 mélodies italiennes

Gioacchino Rossini

Otello, "Willow Song"

Ruggero Leoncavallo

Ildebrando Pizzeti

Vincenzo Di Chiara

Mélodies & canzone

BIS:

Wolfgang Amadeus Mozart

Le nozze di Figaro, "Voi che sapete”

Gioacchino Rossini

La donna del lago, "Tanti affetti"

Le talent fait d'impétuosité et d'éloquence dramatique de la mezzo américaine Joyce DiDonato a été récemment salué quand la cantatrice a remporté le Beverly Sills Award du Metropolitan Opera en 2007. Son timbre velouté et son agilité lui permettent d'aborder Mozart, Rossini et bien sûr Haendel avec une grâce et un feu vocal jubilatoires.